Pues parece que mientras el Gansito Marinela tendrá su timbre postal en México (de verdad, no es broma) en Australia y Estados Unidos puedes personalizarlo con lo que tú quieras: una foto tuya o de un paisaje o de tu perro ó gato. Lo interesante de esta campaña es que funciona en parabuses y con estrategia BTL. Me gusta, pero se me hace extraño que en tan poco tiempo ambos países presenten la misma apuesta y estrategia con ejecuciones “un poco distintas”. (mmm… ¿Sospechoso no?) Las Responsables son Creative Circus Atlanta para Estados Unidos y M&C Saatchi Melbourne para Australia.
Me agrada la idea de ambas campañas – claro, es casi la misma – porque la idea de incluirte hasta en el timbre postal es un plus que impulsa a los melómanos de corazón a no dejar de usar el correo postal. Lo cierto es que los e-mails, las postales virtuales y todos los medios electrónicos, acercan cada día el posible fin del correo escrito con puño y letra. Sería una lástima que desapareciera, pero la velocidad de nuestros días nos obliga a que todo ocurra el mismo día.
(como extra les dejo aquí el timbre postal del Gansito)
Hay un supermercado en Tailandia que es como La Comer acá en México, con la (gran) diferencia de poseer una publicidad muy interesante y muy buena que logra ser, entre arte e idea creativa, una joyita. Les dejo los tres impresos que BBDO de Bangkok le preparó a Testo Lotus.
Todos sabemos que no hay otra cosa mejor que comer alimentos del mar frescos, SIEMPRE frescos, y éste es el concepto creativo. Después el arte resuelve perfecto: se ve la etiqueta del empaque, como si fuera un contenedor que permite al producto estar en su ambiente, muuuuuuuuuy fresco. La fotografía tiene un ángulo increíble, la claridad y contraste de son muy buenos. El trabajo en Photoshop también me parece muy bueno con ese filtro verde frío. En verdad que esta publicidad es de mis favoritas por lo sencillo del concepto creativo, la forma de aterrizar el consumer insight – que es hacer sentir al cliente que sus compras de productos del mar siempre serán frescos y de calidad – y por el bien logrado trabajo de arte y producción.
Una herramienta que se está popularizando en la producción de TV, es hacer comerciales con “animación” – no de personajes – de contexto, de elementos circundantes al personaje principal o producto. Esto es el Motion Graphic. En México ya tenemos uno ejemplo con Telmex Infinitum que desde mi punto de vista está “bien a secas”. Lo anterior lo digo porque encontré un video que utiliza la misma técnica para publicitar un servicio celular. Les dejo ambos para que vean cómo se utiliza el Motion Graphic en ambos casos.
Desde mi punto de vista, en el caso de la Swisscom Mobile el Motion Graphic está mejor aplicado: menos elementos humanos e inanimados que hacen resaltar la función de la animación, escenografías minimalistas donde se puede trabajar el gráfico como si se trataran de pantallas de proyección. En el caso de Infinitum me parece que entre el movimiento, los planos de cámara y otras cositas técnicas que no enumeraré, el gráfico no luce como debería. En fin, ¿Ustedes qué piensan al respecto?
Después de que Youtube se robó la idea de muchos respecto a hacer negocio con Internet, o cuando Google se posicionó como el mejor buscador del mundo, o cuando la telefonía celular nos hizo localizables las 24 horas, parecería que ya no había otra forma de acercar más al mundo… con todo, los de Pangeaday alzan la mano para dar su propuesta: están juntando videos de todo el mundo para lograr varios fines que se enumeran en este spot.
El concepto me agrada bastante, de hecho el nombre PANGEA se me hace creativo para un evento en el que se pretende acercar a toda la tierra – si bien no físicamente – con medios electrónicos. Seguramente los gobiernos no dejarán pasar esta oportunidad de apoyar una causa global. Espero tengan éxito con este intento de unificación, aunque tristemente he de recordar que a lo largo de mi vida he visto – igual que ustedes – las escenas que ni en una película creería capaz, por más crudas, tristes o imposibles que parecieran; aún así, las cosas siguen igual.
En la década de los 80 se volvieron populares las historia de ciencia ficción donde los personajes eran robots: muchos de ellos al más puro estilo de Star Wars y otros tenían la apariencia del ser humano, claro está con todas sus parte cromadas. Estos se volvieron los pin-ups futuristas e íconos de todo lo moderno Ahora, pasado más de un cuarto de siglo – lo sé porque soy del 82 – vuelven estás imágenes para dejarnos un legado interesante. La forma de presentar esta pieza me parece inteligente si tomamos en cuenta que todas estas figuras jamás se nos imaginaron como la que sigue abajo.
Creo que es una buena pieza publicitaria, más cuando se conoce el contexto histórico. Sino, tampoco hay mucho dilema pues se entiende con claridad que habrá un nacimiento tecnológico. Solo falta saber si serán nuevas versiones de Mac o lo nuevo de Microsoft. De cualquier forma, el objetivo se cumple muy bien con este impreso: invitar a la gente a al feria InnovAction en Italia.
Es cierto que vivimos en tiempos vertiginosos, rápidos y cambiantes. Quien nos hace darnos cuenta de esto en gran medida es la tecnología, y este es el horizonte de muchas empresas que tienen a su cargo hacer los sueños de muchos de nosotros realidad. Una de estas empresas visionaras es Nokia, y con este video – que vale la pena ver completo - nos da una probadita de lo que podría ser la inclusión de la nanotecnología en nuestras vidas.
Espero que estas y otras cosas sean reales a corto o mediano plazo para toda la población. Lo que es una realidad innegable es que todos los adelantos tecnológicos vienen acompañados de una gran cantidad de ceros a la derecha, y hasta que se hacen populares bajan sus costos y se hacen accesibles al grueso poblacional. Al final, Nokia y las desarrolladoras de esta tecnología tienen que recuperar su inversión en investigación y hacerla objeto de consumo al público. Así que espero todos tengamos a nuestro alcance estas maravillas del futuro (contando también con una buena cuenta de banco para poder acceder a ella)
No son pocas las personas que me han dicho que lo peor que pueden ver en el cine son las versiones “extendidas” de los comerciales que ven todos los días por televisión. Y concuerdo con muchos de ellos: cansa ver el mismo spot – quizá malo – en su versión “uncut” cuando lo que quieres es ver el producto por el que pagaste una entrada. Pero algo que me ha hecho reconsiderar mi punto de vista es este anuncio que encontré de AT&T con Martin Scorsese.
Estoy seguro que si los comerciales se contextualizaran al medio, se lograrían resultados como estos: un buen comercial de largura promedio y bien aterrizado al público que lo observa, con una justificación cinematográfica y con un personaje plenamente identificado por la mayoría de los cinéfilos. Quizá habría que trabajar por hacer comerciales específicamente pensados para proyectarse en sales de cine y BBDO de New York pone un muy buen ejemplo… (así hasta daría gusto ver comerciales en el cine)
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